Die 10 am meisten unterschätzten Filme von John Wayne, die nie genug Anerkennung bekamen

John Wayne und seine Karriere gelten weithin als Sinnbilder des amerikanischen Westernkinos. Seine beeindruckende Leinwandpräsenz prägte das Genre für zukünftige Generationen maßgeblich. Während berühmte Werke wie Wahre Entschlossenheit Und Die wilden Sucher festigte sein Erbe, Waynes herausragendste Auftritte sind in weniger bekannten Titeln. Die meisten von ihnen zählen zwar nicht zu den besten Western aller Zeiten, doch sie zeigen seine Fähigkeit, raue Härte mit tiefempfundenem Mitgefühl zu verbinden.

Über die Rolle des archetypischen Revolverhelden hinaus übernahm John Wayne in seinen karrierebestimmenden Filmen eine Vielzahl von Rollen, die sich mit Themen wie Verwandtschaft, Erlösung und Treue befassen. Ob er nun einen abgehärteten Gesetzeshüter, einen moralisch in Konflikt geratenen Gesetzlosen oder einen lebensmüden Patriarchen darstellt, seine Darstellung in diesen unterschätzten Filmen unterstreicht seine Fähigkeit, sowohl Widerstandsfähigkeit als auch Verletzlichkeit zu vermittelnSie bieten einen neuen Blickwinkel auf eine Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, und einen Katalog unvergesslicher Auftritte.

10 Brannigan (1975)

Eine moderne John Wayne-Geschichte

Im Film BranniganWayne spielt den Chicagoer Polizisten Jim Brannigan, der nach London geschickt wird, um einen berüchtigten amerikanischen Gangster zurückzuholen. Der Film kombiniert Krimi-Drama und Action-Elemente, wobei Waynes harte, geradlinige Persönlichkeit im Gegensatz zu der zurückhaltenderen Vorgehensweise der britischen Strafverfolgungsbehörden steht.. Es ist eine spannende Geschichte über einen Fisch auf dem Trockenen, die es Wayne ermöglicht, einen moderneren, urbaneren Charakter darzustellen.

Sein rauer Charme und seine imposante Präsenz kommen voll zur Geltung und der Kontrast zwischen der amerikanischen und britischen Polizei verleiht dem Krimi-Genre eine frische Wendung.

Obwohl Brannigan war zwar kein Blockbuster-Erfolg, zeigte aber Waynes Fähigkeit, in einem zeitgenössischen Umfeld erfolgreich zu sein. Sein rauer Charme und seine imposante Präsenz kommen voll zur Geltung, und der Kontrast zwischen der amerikanischen und britischen Strafverfolgung verleiht dem Krimi-Genre eine frische Wendung.. Es ist ein unterhaltsamer, unterschätzter Beitrag zu Waynes Filmen aus der Spätphase seiner Karriere.

9 McQ (1974)

Vom Cowboy zum Detektiv

Im Film McQJohn Wayne spielt einen knallharten, gewieften Detektiv, der den Mord an seinem Partner rächen und korrupte Beamte zur Strecke bringen will. Dieses düstere Krimidrama spielt im Seattle der 1970er Jahre und Wayne spielt die Rolle von McQ, einem knallharten Polizisten, der sich nicht an die Regeln hält. Es markierte Waynes Übergang in das Cop-Genre und vermischte Action mit Noir-inspiriertem Storytelling.

Obwohl McQ wurde gut aufgenommen, Waynes Western überschatten es oft. Seine entschlossene und unermüdliche Leistung als Detektiv zeigte jedoch, dass er auch außerhalb von Cowboy-Rollen brillieren kann. Die düstere Atmosphäre des Films und Waynes kraftvolle Präsenz machen ihn zu einem verborgenen Juwel in seiner späten Filmografie.

8 Die Jagd aufs Meer (1955)

Von der Wüste zum Meer

In Die SeejagdWayne spielt Karl Ehrlich, einen deutschen Marineoffizier, der zu Beginn des Zweiten Weltkriegs entschlossen ist, sein Schiff und seine Mannschaft nach Deutschland zurückzubringen. Während die britische Marine sie über den Ozean verfolgt, ringt Ehrlich mit moralische Dilemmas und Fragen der Loyalität, die einen widersprüchlicheren und komplexeren Charakter darstellen als sonst für Wayne.

Zwischen 1926 und 1977 trat Wayne in über 170 Filmen auf. 1955 spielte er die Hauptrolle in drei Filmen: The Sea Chase, Screen Directors Playhouse und Blood Alley.

Obwohl Die Seejagd keinen großen Kassenerfolg erzielte, ist es eine einzigartige Ergänzung zu Waynes Karriere, präsentiert ihn in einer seltenen nicht-westlichen Rolle. Waynes Darstellung eines Mannes, der zwischen Pflicht und Gewissen hin- und hergerissen ist, verleiht der spannenden Kriegsgeschichte des Films Tiefe. Die Kombination aus Action und Charakterentwicklung macht ihn zu einem unterschätzten Kriegsthriller.

7 Cahill US-Marshal (1973)

Der lange Arm des Gesetzes

In Cahill, US-MarshalWayne spielt JD Cahill, einen strengen Gesetzeshüter, der Gesetzlose aufspüren muss und gleichzeitig mit der Entdeckung fertig werden, dass seine Söhne in eine Bande geraten sindDer Film verbindet traditionelle westliche Elemente mit der persönlichen Geschichte eines Vaters, der versucht, eine neue Bindung zu seinen Kindern aufzubauen, ohne dabei seine harte Schale zu verlieren.

Trotz der fesselnden Handlung und Waynes starker Leistung, Cahill, US-Marshal erhielt nicht die gleiche Aufmerksamkeit wie seine anderen Western. Waynes Darstellung einer widersprüchlichen Vaterfigur verleiht dem Film emotionales Gewicht und macht ihn zu einer differenzierteren Darstellung des typischen Gesetzeshüter-Charakters.. Eine fantastische Kombination aus Action und Familiendrama macht den Film einen erneuten Besuch wert.

6 Insel im Himmel (1953)

Der starke, schweigsame Typ

In Insel im Himmelübernimmt Wayne die Rolle von Captain Dooley, dem Piloten eines Transportflugzeugs, das während des Zweiten Weltkriegs in der eisigen Wildnis Neufundlands abstürzt—Die Erzählung zeichnet die Bemühungen von Dooley und seiner Crew nach, die harten Bedingungen zu ertragen, während sie auf Rettung warten. Waynes Darstellung eines engagierten Anführers, der sich um den Schutz seiner Männer bemüht, ist überzeugend und zurückhaltend.

Obwohl es weniger adrenalingeladen ist als Waynes andere kriegsbezogene Werke, Insel im Himmel ist ein packende, charakterzentrierte Überlebenserzählung, die Waynes Fähigkeit unterstreicht, ruhige Standhaftigkeit zu vermitteln. Seine Darstellung als gelassener, einfallsreicher Anführer in furchtbaren Umständen verleiht dem Film emotionale Tiefe. Er gilt als ein oft übersehener Schatz in seinem Repertoire an Kriegsfilmen.

5 Hahn Cogburn (1975)

Einspielergebnis von 17,6 Millionen US-Dollar an den Kinokassen

Im Film Hahn CogburnJohn Wayne greift in „True Grit“ seine Oscar-prämierte Darstellung des einäugigen, trinkfesten US-Marshals Rooster Cogburn auf. Dieses Mal wird er von Eula Goodnight, gespielt von Katharine Hepburn, begleitet, als sie sich auf die Jagd nach einer Bande von Gesetzlosen begeben. Der Film ist die Fortsetzung von „True Grit“ und erzählt die Geschichte der Bemühungen dieses ungleichen Duos, das sich Gefahren stellt und gegenseitigen Respekt für die Fähigkeiten des anderen entwickelt.

Dennoch bleibt Waynes Vergeltung gegenüber dem wilden, aber dennoch liebenswerten Gesetzeshüter ein herausragendes Merkmal, und seine Beziehung zu Hepburn auf der Leinwand verleiht dem Film Tiefe.

Trotz Waynes und Hepburns beeindruckender Präsenz, Hahn Cogburn erreichte nicht die gleiche Anerkennung wie sein Vorgänger. Dennoch bleibt Waynes Vergeltung des grimmigen, aber liebenswerten Gesetzeshüters ein herausragendes Merkmal, und sein Verhältnis zu Hepburn auf der Leinwand verleiht dem Film Tiefe. Als oft übersehene Fortsetzung bietet es ein unterhaltsames Erlebnis und verdient aufgrund seiner Mischung aus Humor und Gefühl größere Anerkennung.auch wenn er nicht zu den besten Filmen von John Wayne gezählt wird.

4 Donovans Riff (1963)

Ein unbeschwertes Juwel

In Donovans RiffWayne spielt Michael „Guns“ Donovan, einen ehemaligen Marinesoldaten, der ein sorgenfreies Leben auf einer Pazifikinsel führt. Als die Tochter seines alten Kriegskameraden eintrifft, wird das idyllische Inselleben völlig auf den Kopf gestellt. Der Film vermischt Komödie, Romantik und Action, wobei Wayne in diesem unbeschwerten Abenteuer gegen den typischen Charakter als entspannter Charakter spielt.

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3 Paten
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Während Donovans Riff ist vielleicht nicht so actiongeladen wie Waynes Western, zeigt aber sein komödiantisches Timing und seinen Charme. Die Mischung aus Humor und tropischer Kulisse des Films ermöglichte es Wayne, der Rolle des stoischen Revolverhelden zu entfliehen, was diesen Film zu einem unterschätzten Beispiel seiner Vielseitigkeit macht. Fans von Waynes ernsteren Rollen übersehen oft dieses heitere Juwelein perfektes Beispiel für einen fantastischen John Wayne-Film, der kein Western oder Kriegsfilm ist.

3 Der Barbar und die Geisha (1958)

Ein Muss für Kameraleute

In Der Barbar und die Geishaporträtiert Wayne Townsend Harris, den ersten amerikanischen Diplomaten in Japan Mitte des 19. Jahrhunderts. Der Film zeigt seine versucht, diplomatische Beziehungen aufzubauen, während man kulturelle Unterschiede überwindet und eine Romanze mit einer Geisha entwickelt. Unter der Regie von John Huston ist der Film ein historisches Drama, in dem Wayne in einer zurückhaltenderen Rolle als in seinen üblichen actiongeladenen Auftritten gezeigt wird.

Seine Darstellung eines Diplomaten, der versucht, kulturelle Unterschiede zu überbrücken, ist würdevoll und nuanciert, was diesen Film zu einem unverwechselbaren und unterschätzten Beitrag seiner Karriere macht.

Trotz der Kämpfe auf Der Barbar und die Geisha Obwohl der Film vor dem Hintergrund der turbulenten Dreharbeiten spielt und bei seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken erhielt, ist er ein visuell beeindruckender Film, der Waynes Fähigkeit demonstriert, ruhigere, nachdenklichere Rollen zu übernehmen. Seine Darstellung eines Diplomaten, der versucht, kulturelle Unterschiede zu überbrücken, ist würdevoll und differenziert. was diesen Film zu einem unverwechselbaren und unterschätzten Beitrag seiner Karriere macht.

2 3 Paten (1948)

Drei Männer und ein Baby

In 3 PatenJohn Wayne spielt Robert Marmaduke Hightower, einer von drei Gesetzlosen auf der Flucht, die in der Wüste auf eine sterbende Frau treffen. Bevor sie stirbt, bittet sie die Männer, sich um ihr neugeborenes Kind zu kümmern. Was folgt, ist eine ergreifende Geschichte der Erlösung, als die Gesetzlosen die Verantwortung für das Kind übernehmen und sich auf eine gefährliche Reise begeben, um das Überleben zu sichern.

Waynes Darstellung eines Kriminellen mit einem Herz aus Gold verleiht der Geschichte ein berührendes, menschliches Element.

Obwohl er nicht so bekannt ist wie Waynes andere Western, 3 Paten bietet eine einzigartige Mischung aus Action und emotionaler Tiefe. Waynes Darstellung eines Kriminellen mit einem Herz aus Gold verleiht der Geschichte ein berührendes, menschliches Element. Die Auseinandersetzung des Films mit Erlösung, Opferbereitschaft und väterlicher Liebe unterscheidet ihn von typischen Western und verdient mehr Anerkennung für seinen thematischen Reichtum. und Waynes zarte Darbietung.

1 Die Söhne der Katie Elder (1965)

Erstgeborener – Erste Klasse

In Die Söhne von Katie ElderJohn Wayne porträtiert John Elder, den ältesten von vier Brüdern, die nach dem Tod ihrer Mutter zusammenkommen, um die Ehre ihrer Familie wiederherzustellen. Der Film folgt den Elder-Brüdern, die versuchen, die Wahrheit über den Mord an ihrem Vater und den Verlust der Ranch ihrer Familie herauszufinden.. Waynes Darstellung des sturen und moralisch aufrechten ältesten Sohnes verleiht diesem charakterbasierten Western Tiefe.

Die Söhne von Katie Elder
basiert auf „Das Leben der Marlows“ von Glenn Shirley. Drehbuchautor William H. Wright zahlte den Mitgliedern der Familie Marlow jeweils 1.000 Dollar (heutiges Geld entspricht 11.400 Dollar) für die Rechte, das Drehbuch zu adaptieren. Als der Film jedoch 12 Jahre später gedreht wurde, war die Handlung des Films erheblich verändert worden.

Obwohl sie an der Kinokasse erfolgreich waren, Die Söhne von Katie Elder wird im Vergleich zu Waynes anderen Western oft übersehen. Der Film glänzt jedoch in seiner Erforschung familiärer Bindungen und Waynes subtile, aber eindrucksvolle Darstellung eines Mannes, der versucht, das Erbe seiner Familie zu bewahrenDie Mischung aus Action und Emotion macht den Film zu Waynes fesselndstem und am wenigsten geschätzten Werk.