London Design Festival 2024: das Must-See-Programm für Wallpaper*

Die 22. Ausgabe des London Design Festival 2024 steht vor der Tür. Dieses Jahr findet es vom 14. bis 22. September statt und wie immer gibt es in der ganzen Stadt mehr zu sehen, als ein einzelnes Augenpaar oder Füße bewältigen könnte. Dabei können wir helfen. In diesem Jahr veröffentlichen wir erstmals einen vierteiligen Vorschauführer zu den Orten, Produkten und Personen, die wir aufsuchen werden. Bis zum Beginn des Festivals werden wir jeden Freitag eine neue Folge der Produkteinführungen und Veranstaltungen, der Shows und Installationen hinzufügen, die wir in unseren Reiseplan aufnehmen.

London Design Festival 2024: Was es zu sehen gibt

Sophie Lou Jacobsen x de Gournay

19. September – Mitte Oktober
De Gournay Ausstellungsraum SW3 6EP

Sophie Lou Jacobsen und de Gournays Tulipa-Tafelaufsatzschale

(Bildnachweis: William Jess Laird)

Die Künstlerin und Designerin Sophie Lou Jacobson hat sich mit der traditionellen Tapetenmarke de Gournay zusammengetan, um eine Kollektion neuer Stücke mit dem Titel „Tulipa“ vorzustellen, darunter eine Reihe von Vasen, Kerzenleuchtern, Pendelleuchten und Spiegeln. Jedes handgefertigte Stück verleiht jedem Interieur einen historischen Touch, erinnert sanft an de Gournays berühmte Chinoiserie-Tapeten und zeugt von einem tiefen Verständnis für Möbel und Dekor des 18. und 19. Jahrhunderts. Im Showroom von de Gournay werden die Glas- und Keramikobjekte ausgestellt, die eine Erweiterung von Jacobsens „Giardino Segreto“-Serie (Geheimer Garten) aus Vasen und Kerzenhaltern mit Blumenmotiven darstellen, die im Mai 2023 auf den Markt kam.

sophieloujacobsen.com

degournay.com

„Together In Battersea“ von POoR Collective x Battersea Power Station

Turbinenhalle A des Kraftwerks Battersea
20. September – 20. Oktober

Werkstatt des Armenkollektivs

Workshop „Was bedeutet Battersea für Sie?“ von Poor Collective

(Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von POor Collective)

Inspiriert von der Gemeinschaft hat sich Power Out of Restriction (POoR Collective) mit dem Kraftwerk Battersea zusammengetan, um eine Installation zu schaffen, die von der umliegenden Nachbarschaft inspiriert ist. POoR Collective wird auch eine Reihe von Workshops für Schulkinder und Jugendgruppen aus Wandsworth veranstalten, um ein spannendes öffentliches Kunstwerk zum Thema „Was bedeutet Battersea für Sie?“ zu entwerfen. Dieses wird während des London Design Festival in der Turbinenhalle A des denkmalgeschützten Gebäudes ausgestellt.

www.poorcollective.com

„Kommunion“ von Giles Tettey Nartey

14. – 22. September
V&A Cromwell Road, SW7 2RL

Brompton Design District. Kommunion von Giles Tettey Nartey

„Communion“ von Giles Tettey Nartey, Teil von „The Practice of Learning“ des Brompton Design District

(Bildnachweis: Jason Yates)

Der britisch-ghanaische Designer Giles Tettey Nartey stellt seinen „Communion“-Tisch vor, der speziell für die Wallpaper* Class of ’24-Ausstellung in Mailand in Auftrag gegeben wurde. Mit Unterstützung von AHEC und von Jan Hendzel aus amerikanischem Ahorn gefertigt, erkundet der Designer kulturelle Traditionen anhand der Rituale des häuslichen Lebens in Ghana. Nartey entwarf den Tisch für die Zubereitung von Fufu – einem westafrikanischen Grundnahrungsmittel, das durch das Zerstampfen von Maniok zu einem Teig hergestellt wird. „Communion“ soll Familie und Freunde beim gemeinsamen Zubereiten von Speisen zusammenbringen.

gilestetteynartey.com

„Vert“ von AHEC, Diez Office und OMC°C

Der Paradeplatz am Chelsea College of Art
14. September-14. Oktober

Render mit freundlicher Genehmigung von AHEC, Diez Office und OMCC

Render von „Vert“ von AHEC, Diez Office und OMCC

(Bildnachweis: Render mit freundlicher Genehmigung von AHEC, Diez Office und OMCC)

Der American Hardwood Export Council (AHEC) präsentiert „Vert“, entworfen vom Industriedesignbüro Diez Office und in Zusammenarbeit mit den Klimaanbauexperten Office for Micro Climate Cultivation (OMC°C). Dieses Projekt, das auf dem Parade Ground am Chelsea College of Art präsentiert wurde, hatte eine klare Mission: eine innovative architektonische Lösung für die Kühlung von Städten vorzuschlagen und gleichzeitig Grünflächen und städtische Biodiversität zu schaffen und sich auf natürliche Weise in die vorhandene Infrastruktur zu integrieren. Das Design bestand aus einer Reihe von zehn Meter hohen Holzsegeln, die mit Kletterpflanzen bedeckt sind und einen kühlen und beruhigenden Raum im Trubel der Stadt bieten.

www.americanhardwood.org

www.diezoffice.com

www.omc-c.com

‘BLOND LABORATORY’ von BLOND

1 Kingsland Road, Shoreditch, London, E28AA
16.-22. September

Balance Bird, dessen Ursprünge auf die späten 1980er/1990er Jahre geschätzt werden. Der Schwerpunkt des Vogels liegt unter der Achse, auf der er balanciert, was die Illusion erweckt, dass der Vogel nur auf der Spitze seines Schnabels balanciert. Im Wesentlichen handelt es sich um ein sorgfältig getarntes Pendel.

Balance Bird, seine Ursprünge werden auf die späten 1980er/1990er Jahre geschätzt. Der Schwerpunkt des Vogels liegt unter der Achse, auf der er balanciert, was die Illusion erweckt, dass der Vogel nur auf der Spitze seines Schnabels balanciert. Im Wesentlichen handelt es sich um ein sorgfältig getarntes Pendel.

(Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von BLOND)

Die Industriedesigner von BLOND haben sieben Designer gebeten, an ihrer kuratierten Ausstellung „Blond Laboratory“ teilzunehmen. Die Prämisse besteht darin, Inspiration aus der „realen Welt“ statt aus digitaler zu fördern. BLOND hat jeden Designer gebeten, eine Antwort auf Artefakte zu finden, die er gefunden hat – Dinge, die man auf einem Dachboden vergessen oder in einem Wohltätigkeitsladen zurücklassen könnte, und das alles mit einem Budget von 20 £. Zu den Designern gehören: Jon Marshall (Pentagram), Form Us With Love, Julie Richoz (Julie Richoz Studio), Maddalena Casadei (Maddalena Casadei Studio) und James Melia (BLOND).

blond.cc

„10 x 10“ von Floor_Story

Cairo Studios
Nile Street, London, N1

Etagen_Stockwerk

Floor_Storys Sammlung von Teppich-Kooperationen

(Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Floor_Story)

Der Teppichhändler Floor_Story präsentiert eine Ausstellung mit zehn neuen Editionen aus einigen seiner legendären Kooperationen. Im Old Street Studio von Floor_Story wird die Serie „10 x 10“ zum ersten Mal zusammen mit neuen Editionen von Henry Holland, Kangan Arora, Camille Walala, Adam Nathaniel Furman, Kitty Joseph, 2LG, John Booth, Gill Thorpe, Flock Studio und Diane Bresson präsentiert. Die unterhaltsame und farbenfrohe Ausstellung feiert die Entwicklung jedes Designers, von den ursprünglichen Partnerschaften bis hin zu seiner Entwicklung bis heute. Mit Experimenten mit Farben, Techniken und Einflüssen zeigt die Ausstellung das Können und die Handwerkskunst jedes Designers.

floorstory.de

„Off The Shelf“ von Rio Kobayashi und Webb Yates

14. September 2024 bis 28. Februar 2025
Olympia London

Olympia-Pavillon Rio Kobayashi

Der Olympia-Pavillon von Rio Kobayashi und Webb Yates ist vom 14. September 2024 bis 23. Februar 2025 im Olympia London zu sehen

(Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Rio Kobayashi)

Olympia beherbergt seinen allerersten Pavillon für das London Design Festival, der vom Wallpaper*-Künstler Rio Kobayashi aus der Klasse von 24 entworfen wurde. Die Installation mit dem Titel „Off the Shelf“, die zusammen mit dem preisgekrönten Ingenieurbüro Webb Yates entstand, ist eine Verschmelzung der umgebenden Architektur und der traditionellen japanischen Holzhäuser aus Kobayashis Kindheit. Sie ist eine nahtlose Mischung aus Wissenschaft und Handwerk und integriert traditionelle Techniken mit moderner Ingenieurskunst. Es werden nur wenige Schrauben, Verbindungen oder Materialänderungen verwendet; stattdessen wird der Pavillon aus Standardkomponenten zusammengesetzt, die geschickt gewichtet oder zusammengeklemmt werden. Diese Methode gewährleistet Stabilität und Haltbarkeit und ermöglicht es gleichzeitig, den Pavillon leicht in seine ursprünglichen, handelsüblichen Teile zu zerlegen, von denen der Großteil zurückgegeben, wiederverwendet oder weiterverkauft werden kann, was einen innovativen Ansatz zur Nachhaltigkeit darstellt. Der Pavillon dient als Plattform zur Präsentation anderer Handwerker und Designer und wird vom 14. September 2024 bis zum 28. Februar 2025 geöffnet sein.

olympia.london.com

„The Muffin Collection“ von George Smith x Commune Design

Startet am 18. September
Flaggschiff von George Smith
SW6 2EH

Muffin-Kollektion

„The Muffin Collection“ von George Smith x Commune Design erscheint am 18. September im Flagship-Store von George Smith

(Bildnachweis: Rich Stapleton)

George Smith, das englische Möbel- und Stoffunternehmen, und Commune Design, das kalifornische Designstudio, feiern zehn Jahre kreative Partnerschaft und präsentieren während des London Design Festival die Muffin Collection. Die neueste Kollektion des Kreativduos ist von der Art-Déco-Bewegung inspiriert und mit zeitgenössischem Flair verflochten. Inspiriert vom französischen Innenarchitekten Jean Michel-Frank verkörpert diese Kollektion einen Geist verspielter Eleganz und ist als Sofa, Sessel, Chaiselongue und Ottomane erhältlich.

www.georgesmith.com

„Die Praxis des Lernens“ im Brompton Design District

14. – 22. September
Rund um das Brompton Design District gelegen

London Design Festival Brompton Design District, Cassina, Charlotte Perriand Collection. Flutz-Stuhl von Michael Anastassiades.

(Bildnachweis: Francesco Dolfo)

Londons ältestes Designviertel enttäuscht nicht und präsentiert weiterhin eine Vielzahl von Designern mit einem Programm aus temporären Ausstellungen mit Schwerpunkt auf experimentellem Design, das auch eine Reihe von neuen Kollektionsvorstellungen und Veranstaltungen internationaler Designmarken begleitet. In diesem Jahr wurden sie gebeten, auf das von Jane Withers Studio kuratierte Thema „Die Praxis des Lernens“ zu reagieren. Zu den teilnehmenden Designern gehören: Marco Campardo, Guan Lee, Attua Aparicio, Sarah Van Gameren, Andu Masebo, Michael Anastassiades, Patricia Urquiola, Studio AMOS, Giles Tettey Nartey, Nelly Ben Hayoun-Stépanian, POoR Collective und RCA Class of 2024 Design Products Graduates. Zu den im Viertel ansässigen Design-Showrooms, die neue Kollektionen und Designstücke vorstellen, gehören Cassina, Occhio, Liaigre, Giorgetti und Poltrona Frau, während Molteni&C ihr 90-jähriges Jubiläum mit einer neuen Monographie feiert Molteni Mondo. Eine italienische Designgeschichte.

bromptondesigndistrict.com

„Gut gemacht: Was es heute bedeutet“ von Pearson Lloyd

14. bis 22. September
Yorkton Werkstätten, E2 8NH

„Well Made: What it means today“ von Pearson Lloyd ist vom 14. bis 22. September in den Yorkton Workshops zu sehen.

(Bildnachweis: Pearson Lloyd)

Pearson Lloyd, ein in London ansässiges Designstudio, das für die Gestaltung funktionaler, schöner und effizienter Systeme bekannt ist, die den Bedürfnissen der Kunden und der Gesellschaft als Ganzes dienen, präsentiert seine kuratierte Ausstellung, um die Bedeutung von „gut gemacht“ im Hinblick auf die Herausforderungen der Gegenwart neu zu definieren. Auf der Suche nach Beiträgen für die Ausstellung hat Pearson Lloyd eine vielfältige Gruppe von Menschen und Praktiken aus der gesamten Designlandschaft eingeladen und einzigartige Interpretationen bestimmter Designs angeboten, die sich durch handliche Proportionen, niedrige Kosten und einfache Zugänglichkeit unterscheiden.

www.pearsonlloyd.com

„Fields of Vision“ von Blessed Foundation

Schließt am 19. September
Gesegnete Stiftung
6 Stannary StreetSE11 4AA

Werke von Alfredo Salazar-Caro im Rahmen von „Fields of Vision“ der Blessed Foundation

(Bildnachweis: Anne Tetzlaff)

Die Blessed Foundation präsentiert während des London Design Festival ihre Gruppenausstellung „Fields of Vision“ und würdigt dabei die Werke dreier in den USA ansässiger multidisziplinärer Künstler: Ai Xia, Jamica El und Alfredo Salazar-Caro. Indem sie sie in den Raum der Blessed Foundation integrieren, regen die Künstler die Besucher an, ihre Beziehung zur Natur, zur Gesellschaft und zur Zukunft nachhaltiger Praktiken zu hinterfragen.

gesegnet-foundation.org

Materielle Angelegenheiten

18.-21. September
Schifferhaus
Oxo Tower Kai

Bit Stools von Normann Copenhagen, Teil von Material Matters

(Bildnachweis: Normann Copenhagen)

Material Matters findet wieder im Oxo Tower Wharf am Londoner Southbank statt und bringt über 50 weltweit bekannte Designer, Hersteller und Organisationen zusammen, um die vielen Interpretationen zu präsentieren, wie die Designbranche Probleme der Kreislaufwirtschaft angehen kann und warum Materialintelligenz für unser aller Leben so wichtig ist. In diesem Jahr wird es zwei Themen geben: „Biodesign“ und „Arbeiten mit Abfall“. Das erste Thema ist die innovative Verwendung von Biomaterialien und zeigt Produkte aus Schlamm bis Orangenschale. Das zweite Thema ist Abfall. Die Aussteller vertiefen sich in die Arbeit mit recycelten Kunststoffen, Textilien und mehr und entdecken ein anderes Wir, anstatt es zu vergraben oder zu verbrennen.

materialmatters.design